Best of Cobra 2010: "Doe het zelf: hoe maak ik een punknummer"

Als er iets is wat ik leuk vind dan zijn het D.I.Y. ("do-it-yourself") filmpjes, of ze nu amateuristisch of professioneel gemaakt zijn. In Doe het zelf: hoe maak ik een punknummer (2010), legt Ludo Mariman, frontman van de Belgische punkband The Kids, uit hoe je een knaller van een punknummer schrijft. Het filmpje is heel tof gemaakt met 'in your face' tekst en een bijpassende D.I.Y. sfeer.  

Verrassend maar waar, het filmpje staat op nummer 1 in de lijst van de favoriete filmpjes van 2010 op cultuurwebsite Cobra.be.

Doe het zelf: hoe maak ik een punknummer (2010) - 2:58

Meer info: www.cobra.be

How I get dressed door Chris Floyd

In opdracht van The Sunday Times maakte de Britse fotograaf Chris Floyd de serie korte docufilms How I Get Dressed (2010), waarin hij het dagelijkse ritueel van het aankleden van bekende en goed geklede mannen in beeld brengt.

In het bovenstaande filmpje kun je de heren Adam Andersen en Theo Hutchcraft van het Britse synthpop duo Hurts volop aan het werk zien en horen tijdens hun persoonlijke kledingsritueel. In andere filmpjes uit de reeks kun je de rituelen bekijken van Patrick Grant, van Norton & Sons en het label E. Tautz, van Joe Corre, medeoprichter van Agent Provocateur en A Child of the Jago (én zoon van Malcolm McLaren en Vivian Westwood) en van de Amerikaanse profvoetballer Charlie Davis.

Het bekijken van Chris Floyd's docufilms kan de manier waarop je je kleedt best eens beinvloeden.

Hurts: How I Get Dressed (2010) - 2:15 - door Chris Floyd

(via: The Culturist)
Meer info: www.chrisfloyd.com, Vimeo portfolio

Cult film #2: Attack of the Monsters / Gamera Tai Daiakujū Giron (1969) door Noriaki Yuasa

Attack of the Monsters / Gamera Tai Daiakujū Giron (1969), door Noriaki Yuasa, is het vijfde - en doorgaans aanzien als het beste - deel in de Gamera-serie. De film bevindt zich in het publieke domein en is volledig te bekijken/downloaden op The Internet Archive of op deze blog!

Gamera is een gigantische, vliegende schildpad en figureerde in (totnutoe) twaalf films in het zgn. "Kaiju" of monsterfilmgenre. De "Kaiju" serie werd in 1965 begonnen met "Gamera", oorspronkelijk geproduceerd door de Daiei Motion Picture Company, het huidige Kadokawa Shoten Pictures Inc. Het filmmonster met een zwak voor kinderen werd dé grote rivaal van de succesvolle Godzilla van de Toho Company tijdens de grote monster boom in de sixties. Gamera is sindsdien, net als zijn grote rivaal, een Japans icoon geworden.

Scenario:

Twee jongens, Akio en Tom, ontdekken per toeval een UFO, stappen in en beginnen uit nieuwsgierigheid op de knoppen te duwen. Het tweetal wordt in de ruimte gelanceert waar ze van een gewisse dood gered worden door Gamera. Ze landen vervolgens op een planeet die wordt bewoond door de "Terrans", een boosaardige, vrouwelijke tweeling. De dames hebben een voorkeur voor verse hersenen en de jongens dreigen op het menu van de dag te belanden. Gelukkig daagt Gamera op om hen te redden maar hij moet het eerst opnemen tegen het troetelmonster van de tweeling: Giron!


Attack of the Monsters / Gamera Tai Daiakujū Giron (1969) - 89min. - door Noriaki Yuasa

Meer info: The Internet Archive link, www.kadokawa-pictures.co.jp, www.gamera.jp

Shan-Shui-Hua – mountain-water-painting door Christin Bolewski

In de video-installatie Shan-Shui-Hua - mountain-water-painting (2010) recreërde de Duitse experimenteel filmmaakster Christin Bolewski het traditionele, Chinese concept van het "Shan-Shui-Hua" landschapsschilderen in een "video-schilderij".

De installatie is een meditatief kunstwerk dat reflecteert over het gevecht van westerse bergbeklimmers tegen de natuur. Hierbij wordt het beeld van de westerse bergbeklimmer, uitgerust met speciaal gereedschap en beschermende kledij, tegenover de Chinese poging tot spirituele harmonie geplaatst. De tegenstelling tussen de drang om de natuur te overwinnen en de zoektocht naar een harmonieus bestaan, is symbolisch voor het verschil tussen oosterse en westerse idealen.

Deze video is onderdeel van het EcoArt Project, een video-artproject/groep die je terugvindt op Vimeo.
Shan-Shui-Hua - mountain-water-painting - 1:12 - door Christin Bolewski

Meer info: www.christinbolewski.de, EcoArt Project

Offscreen Film Festival '11: seeing is believing

Het Offscreen Film Festival in Brussel is in 2011 aan de 4e editie toe en is inmiddels uitgegroeid tot een van dé jaarlijkse rendez-vous voor liefhebbers van onalledaagse en ongewone cinema. Dit "alternatieve" filmfestival, een samenwerking tussen vzw Marcel, Cinematek, Cinema Nova, Bozar en Cinema Rits, besteedt ruime aandacht aan ongewone en originele films. Je krijgt er heel wat zelden of nooit vertoonde films te zien, exclusieve avant-premieres, retrospectieves, offbeat genres, kortfilms, zeldzame cultfilms en originele documentaires van over de hele wereld.

De 4de editie vindt plaats van 9 tot en met 27 februari 2011. Het programma voor 2011 is nog niet bekendgemaakt maar op de Facebookpagina van het festival is wel sprake van "fast cars, forbidden planets, shaolin monks, facial transplants and so much more!".

Fans van de offbeat (of "offbeat people" tout court) hebben alvast een festival om opnieuw naar uit te zien! En om in de sfeer te komen kun je alvast de Youtube-pagina van het Offscreen Festival bezoeken.

Meer info: offscreen.be, www.youtube.com/user/OffscreenFilmfest

California dreaming door Bregtje van der Haak

De opmerkelijke documentaire California dreaming (2010) door Bregtje van der Haak, werd op VPRO televisie uitgezonden in de informatieve programmareeks Tegenlicht die wekelijks wordt uitgezonden op maandagavond op Nederland 2, om 20:55 uur.

Californië heeft altijd een speciale plek ingenomen in de Amerikaanse psyche. Eerst als eindstation van de mythische trek naar het Westen, later als zonnig bejaardenoord en thuisbasis van de droomfabriek Hollywood, en sinds de Tweede Wereldoorlog als de succesvolste economie van het land (en de achtste ter wereld).

Maar het gaat al een tijdje niet zo florissant meer met de Golden State. De staat is hard getroffen door de economische crisis en krijgt al tijden zijn overheidsfinanciën niet op orde. Die combinatie heeft geleid tot werkloosheid, bezuinigingen en een dramatische daling van het niveau van de publieke voorzieningen.

In de documentaire California dreaming neemt Bregtje van der Haak polshoogte van de situatie en de enorme economische en sociale tegenstellingen in Los Angeles en omstreken. Ze laat een aantal zeer diverse, gewone mensen aan het woord, die allemaal de gevolgen van de crisis voelen en die op een heel innovatieve en vindingrijke manier proberen te (over)leven.

California dreaming kan gratis en in hoge resolutie gedownload worden. De Creative Commons licentie staat toe dat iedereen de documentaires voor niet-commerciële doeleinden mag kopiëren, delen en remixen. Download de documentaire via deze link of via vodo.net. Extra beeldmateriaal bestaande uit interviews vind je op de webpagina.

Alle afleveringen van de programmareeks Tegenlicht kunnen online bekeken worden op de omvangrijke site tegenlicht.vpro.nl.

California dreaming - 50:52 - door Bregtje van der Haak

Meer info: tegenlicht.vpro.nl, download (1GB)http://tegenlicht.vpro.nl/afleveringen/2010-2011/california-dreaming.html

Sweetheart (The Wave Pictures) door Ben Reed

De Britse regisseur Ben Reed maakte de bijzondere muziekvideo van de song Sweetheart (2010) door de Britse rockgroep The Wave Pictures. De video werd door Reed aan een hels tempo, in iets meer dan een week, volledig gemaakt met tekst- en beeldfragmenten uit honderden tweedehandsboeken. Hierbij werd ook elk woord van de song nauwgezet gekoppeld aan teksten uit de boeken. Elke vier frames is een andere tekst of beeld te zien wat zorgt voor een visueel bombardement van evocatief, alledaags boekmateriaal uit een vervlogen tijd.

Ben Reed maakte al een aantal low-budget muziekvideo's voor Britse muziekgroepen. Opvallend is zijn gebruik van collagetechnieken, stop-motion, een terugkerend polaroideffect en korrelige zwartwitbeelden. En dit allemaal stevig door elkaar gemixed. Zijn low-budget, no-nonsense en heel creatieve manier van werken is heel inspirerend. Een regisseur die "comfortabel in de marge" (?), sterk werk levert.

Als extra post ik ook even Reed's kortfilm L'evangile selon Saint Eric (2008) bekijken (meer van dat Ben, a.u.b.!):



- Sweetheart (2010) - 3:50 - door Ben Reed
- L'evangile selon Saint Eric (2008) - 01:40 - door Ben Reed

Meer info: www.volcanohideaway.co.uk, Vimeo portfolio

The Johnny Cash Project

Via de interactieve website www.thejohnnycashproject.com kunnen Cash fans over gans de wereld meehelpen aan een geanimeerde muziekvideo van de song "Ain't no grave". Het project geeft iedereen de kans om een frame van de muziekvideo na te tekenen, via de site, met behulp van de online tekentool.

Hoe ga je te werk? Klik op "contribute" waarna de site je drie willekeurige frames van de muziekvideo laat zien. Kies op de frame die je wilt natekenen en dan op "start drawing". Met de diverse functies die de online tekentool je geeft, kun je de frame natekenen op je eigen manier. Klik op "submit frame" om je werk in te zenden.



Een sterk staaltje web 2.0 dat iedereen laat deelnemen aan een collectief kunstwerk.

(via: www.freshcreation.com)

Le loup Blanc door Pierre-Luc Granjon

Le Loup Blanc (2006), de vijfde animatiefilm van Pierre-Luc Granjon (°1973), met een prachtige grafische stijl, doet denken aan een geanimeerd prentenboek voor kinderen. De animatiefilm werd ook bekroond met de Prix Canal+ op het Annecy Festival.

Pierre-Luc Granjon maakte in 2001 zijn eerste animatiefilm met Petite Escapade, later volgden Le château des autres (2003), L'enfant sans bouche (2004), Le Loup Blanc (2006) en L'hiver de Léon (2007). Le printemps de Mélie is zijn recentste werk en ging in oktober 2009 in premiere. De regisseur maakt gebruik van verschillende technieken zoals cut-outanimatie, tekenfilm, stop-motion, en kleimodellen. Op zijn blog vind je zijn illustratief werk en veel interessante foto's van het pre-production proces van zijn animatiefilms.

Scenario:
In een klein dorpje nabij een bos ontdekken twee kinderen de grot van een grote witte wolf. Ze sluiten vriendschap met de wolf en mogen zelf op zijn rug rijden. Maar op een dag gebeurt er iets heel onverwachts...

Le Loup Blanc (2006) - 08:17 - door Pierre-Luc Granjon

Meer info: pierrelucgranjon.blogspot.com

Limboland TV: onafhankelijk platform voor kunst- en cultuurmakers

Een tijdje geleden maakte ik me lid van het Nederlandse Limboland TV, een onafhankelijk, interactief platform voor kunst- en cultuurmakers.

Limboland TV groeide uit de behoefte van nieuwe en ervaren filmmakers, kunstenaars, journalisten, tv makers en iedereen die zich daar tussendoor beweegt, om een "culturele webwerkplaats" te creëeren dat ruimte geeft om te experimenteren, niet tegengehouden door kijkcijfers of de middelmaat die wordt aangeboden door de traditionele mediakanalen.

Bij de categorieën grappig, serieus, jeugd, kunst, lifestyle en film vind je de meest uiteenlopende documentaires, kunstprojecten, interviews, shortcuts en animatiefilmpjes van de groep "makers". De site wordt ook voortdurend aangevuld met nieuw beeldmateriaal en projecten.

Onder de noemer "Pitch!" kan iedereen ideeën voor een programma of filmpje aan Limboland opsturen. De ingezonden pitches worden door de redactie van feedback voorzien en op de site geplaatst in de Limboland Pitch. Het zijn de bezoekers van de site die kunnen kiezen welk idee zij willen realiseren, het voorstel met de meeste stemmen wordt in productie genomen.

Uit het grote, actuele aanbod pikte ik er "Het Beste van Lost en Found" uit, een best of selectie van het Nederlandse "Lost and Found Archief". Lost & Found organiseerde sinds 1997 meer dan 70 bijeenkomsten voor "lees meer >verdwaalde beelden en geluiden" samengesteld. De avonden ontstonden vanuit de behoefte van kunstenaars, filmmakers, schrijvers en muzikanten om materiaal te presenteren dat niet goed past in een galerie-context. Werk dat veel concentratie nodig heeft of dat nergens op zijn plek lijkt te vallen.



Meer info: www.limboland.tv, www.lost.nl

Focus op: regisseur Darryl Knickrehm

Hierboven kun je de integrale versie van "152" (32:52) bekijken, een van de kortfilms op het palmares van Darryl Knickrehm, een naar Kobe, Japan, uitgeweken Amerikaanse regisseur. Ik ontdekte de kortfilm per toeval bij het "wildsurfen" en raakte gefascineerd door de griezelige sfeer, de visuele effecten en de cinematografie. Het scenario is niet origineel te noemen en is duidelijk gebaseerd op Japanse horrorfilms zoals "The Ring" maar Knickrehm slaagde er toch in om met "152" een experimenteel en bijzonder effectief pareltje van een kortfilm neer te zetten met een bijna zero-budget en enkele Japanse vrienden.

Scenario:
Op uitdaging van haar vrienden Yoshi en Tetsuya, waagt Yuki zich in een donkere en mysterieuze tunnel buiten de stad. Een aantal jaren geleden eiste een vreselijke treinramp het leven van meer dan honderd mensen. Niet lang daarna doen verhalen de ronde over een spooktrein en een conducteur met één hand die op zoek is naar nieuwe zielen om aan zijn passagierslijst toe te voegen. Yuki's ervaringen in de tunnel zijn erg verontrustend en jammer genoeg brengt de vlucht naar het daglicht geen veiligheid. De dagen nadien wordt het trio geplaagd door onverklaarbare telefoontjes en voice mails. Dit doet hen besluiten om terug te keren naar de tunnel om uit te zoeken wat er echt gaande is.

Regisseur Darryl Knickrehm heeft als doel films maken in zowel de Amerikaanse als de Japanse traditie, vooral in de horrorsfeer. Wanneer hij er in slaagt om deze mix in evenwicht te brengen, kan dit speciale resultaten opleveren. Denk hier aan een ruwe, experimentele mix met invloeden uit het werk van Shinya Tsukamoto, David Lynch en Christopher Nolan. In recentere, meer zelfverzekerde en afgewerkte kortfilms zoals Rodosha (2006), The Visiting (2007) en Out of Context (2007) bewijst Knickrehm dat hij op een gefocusede manier een sterk verhaal in beeld kan brengen.

Naast de nieuwe kortfilm "The Wishing Tree" en zijn eerste langspeelfilm "One Foul Day" die in pre-production zijn, is Knickrehm ook producer en mede-stichter van het Kansai International Film Festival.

152 (2006) - 32:52 - door Darryl Knickrehm

Meer info: DK Productions, kansaifilm.dariru.com

Cult film #1: The Ape Man (1943) door William Beaudine

The Ape Man (1943) door William Beaudine met de onvergetelijk Bela Lugosi in de hoofdrol. Meteen het cultfilmpareltje #1 op deze blog. De film bevindt zich in het publieke domein en is volledig te bekijken/downloaden op The Internet Archive of op deze blog!

Scenario:
De krankzinnige Dr. James Brewster (Bela Lugosi) voert vreemde wetenschappelijke experimenten uit, geholpen door zijn collega Dr. Randall (Henry Hall). Hij slaagt er in om zich te transformeren in een harige, voorover gebukte aap. Brewster gaat wanhopig op zoek naar een geneesmiddel en hoopt de oplossing te vinden in een injectie met menselijk ruggenmergvocht. Randall weigert hem echter te helpen dus is het aan Brewster en zijn gorilla om geschikte donoren te vinden!

The Ape Man (1943) - 64 min. - door William Beaudine

Meer info: The Internet Archive link, Bela Lugosi

The Arctic Circle door Kevin Parry

Een stop-motion film door Kevin Parry, student aan het Canadese Sheridan College, in 2009 afgewerkt. Bekijk hier zijn portfolio op Vimeo.com.

Scenario:
Een inwoner van het Noordpoolgebied is gefascineerd door het plotse verschijnen van een mysterieuze doos.

The Arctic Circle (2009) - 3:54 - door Kevin Parry
muziek: Ihor Dawidiuk

Meer info: kevinbparry.blogspot.com, ihordawidiuk.com

Famous first post

Hello world! Het doel van deze blog is om het met veel enthousiasme te hebben over film als kunstvorm, abstracte films, kortfilms, obscure films, cultfilms, de animatiefilm, de amateurfilm en het ganse proces van 'film making'.

Tussendoor wil ik al eens een filmpje door mezelf, of door vrienden en kennissen, een korte recensie of gedachtenexperiment posten. Leuk is ook het leggen van verbanden, samenwerking en het smeden van snode plannen!